歌舞伎座の初芝居
正月の歌舞伎座は昼夜二部制。
昼の部がまず舞踊二題。最初が若手の「五人三番叟」、次いで雀右衛門、又五郎、鴈治郎三人の「英獅子」。
五人の三番叟は元気溌溂、歌舞伎座の舞台を踏み抜かんばかりの勢いであるが、踊りとしては福之助、鷹之資、歌之助、玉太郎、虎之介の五人のなかでは自然と鷹之資のふくよかな踊りに目が行く。
居どころ替わりで「英獅子」は、さすがに三人が大人の芸。雀右衛門がひときわ目立つスケールの大きい美しさ、又五郎が渋いいぶし銀の色気、鴈治郎がコッテリした味の濃さ。三人三様の感覚で、この三人が今月これ一役だけというのは、いかにも勿体ない。ここら辺にも近頃の歌舞伎の味の薄さがあるだろう。長唄は鳥羽屋三右衛門、杵屋五七郎ほか。
このあとがおととし上演された松緑の「荒川十太夫」の再演。松緑の十太夫、坂東亀蔵の松平隠岐守、猿弥の泉岳寺の僧、吉之丞の杉田五左衛門ともに味が出て初演よりよくなった。初演は猿之助だった堀部安兵衛は中車が替わって、これも安定している。しかし初演の時にも思ったが、荒川十太夫が堀部安兵衛に身分を聞かれて、つい五人扶持の下級武士とはいえずに物頭といってしまった。それから内職までして物頭と詐称し続けているというのが私には分かったようで分からない。この肝腎なところが身に沁みない。講談という話芸を芝居化するのにはもう一工夫欲しいところだと思う。
続いてがらりと変わって北条秀司の喜劇「狐狸狐狸ばなし」。初演の時私は東京宝塚劇場の営業係であった。この芝居が面白くて毎日見ていた。森繁久彌の女形上がりの手拭い屋伊之助、十七代目勘三郎の生臭法印重善、山田五十鈴の伊之助の女房おきわ、三木のり平の恍けた下男又市、石田茂樹の寺男甚平。これだけ異色の役者が揃ってしかも変わった役を競演する。毎日違うことをするからなお面白い。場内は爆笑に次ぐ爆笑であった。どよめき続けた。
それが再演から今日まで一度も面白くない。再演の明治座では伊之助が八代目幸四郎、重善が八代目中車、又市が又五郎、おきわだけは初演と同じ山田五十鈴。ところが初演と違って客席はクスリともいわない。面白くないのである。それ以後今日まで何度見ても面白くない。どうしてか分からなかった。それが今度はじめてなぜかということが分かった。後半芝居のテンポが崩れているからなのである。初演の宝塚劇場にはエプロンステージがあった。そこで北条秀司はエプロンステージを実にうまく使った。後半の数場は全てエプロンステージ。山田五十鈴、勘三郎、のり平が並んで屋体の夜啼き蕎麦を食っているうちに、本舞台の道具が転換していくから芝居のテンポが落ちない。この芝居の後半はどんでん返しに次ぐどんでんだが、テンボが崩れるとそれが効かないのみか、大事なネタがばれてしまう。ところが今月の歌舞伎座もそうだが、一杯ずつ立派な道具を飾って丁寧に芝居をしているとそこでネタがばれる。しかも道具の転換に時間がかかる。あのトントンと運んでこそ効くどんで返しが効かなくなってしまう。それでつまらなくなるのだ。いつか初演通りにならないだろうか。エブロンステージがなくともなんか工夫が出来そうなものだと思う。
幸四郎の伊之助は、まとも過ぎてニンに合っている様でいて実は合っていない。薄気味悪くも可笑しくもない。そういう意味で役と出会っていない。幸四郎よりも幸四郎にこの役を振った方が悪い。
錦之助の重善は、生臭法印には違いないが、本人が色男でもあるというところが、これまでの誰にもなかった面白さ。しかしその分滑稽味は薄い。右近のおきわは、目いっぱいの大芝居、この役としては大勉強であるがこの役は本当は女優のものだろう。
出色なのは染五郎の又市。本性を現してからは侍めくが、化けている間は巧いもの。この芝居第一等の出来。亀鶴の甚平はこの人にしては一通り。青虎のおそめは、芝居の大袈裟な割には可笑しさがない。
夜の部は、福助の女帝、幸四郎の鶴、松緑の亀、染五郎と左近の従者で踊りの「鶴亀」。福助の元気な姿を見て、そのふくよかな笑顔で正月らしい目出度い気分になる。
幸四郎と松緑の鶴亀はともかくも、この幕では染五郎と左近の踊り比べという程ではないが、連れ舞が二人の芸風の対照で面白い。染五郎はガラのスケールで、対する左近は細かな柔らかな踊りの面白さで、その対照が鮮明である。将来が楽しみ。長唄は勝四郎、巳太郎ほか。
続く「対面」は生彩がない。
梅玉の工藤祐経は、せりふが小音になって芝居にも張りがない。といっても気の毒なのは、一つはこの役はこの人のニンではないからである。ニンでいえばこの人は十郎が天下一品であって、座頭役というところから工藤に回らざるを得ないのだろうが、この人のものではない。
扇雀の十郎は、少し気張り過ぎ。芝翫の五郎に対して強さを出そうとしているのだろうが、もっとなんどりしたところが欲しい。芝翫の五郎との釣り合い上、東京風にしているが、本当はこの人の十郎は上方風でありたいところであった。
芝翫の五郎はどういうわけか、イキも動きも元気溌溂といかず、モタモタして描線が崩れている。頭の振り向け具合、工藤への気の迸り具合、いずれも荒事の五郎としては不十分。姿、動きが十分ではない。もっともこの人もニンからいえば、去年の秋の「妹背山」の鱶七、「鎌三」の佐々木高綱と立て続けての当りからいわば歌舞伎の大黒柱ともいうべき位置に直ろうとするところ。その位置からいえば五郎よりもこの人こそ工藤にピッタリであり、役者の身分はともかくも、芝翫の工藤、梅玉の十郎、五郎は松緑、扇雀は化粧坂の少将、高麗蔵の喜瀬川の亀鶴というところが今日最上の配役であって、そこら辺にもボタンの掛け違いがある。
彌十郎の小林朝比奈は、曽我兄弟を呼び出す髭剃りの合い方に連れての動きはキチンとしていいが、五郎を留めての「有がた茄子びの」のモサ言葉、それに連れての首の振り込み方、手の動きは曖昧でキッパリしない。
今度の「対面」は各人ともにほんのちょっとずつ配役が違い、その分芝居のポイントがづれ、それが舞台全体に暗い翳を落として、舞台に隙間風が吹いている。正月らしからぬ肌寒さ。「対面」の野放図な陽気さ、華やかさがなくなって見ていて暗然とした。
なかでたった一ついいのは、魁春の大磯の虎。これのみピタリと「対面」の絵になっている。化粧坂の少将は高麗蔵、東蔵の鬼王新左衛門、錦吾、桂三の梶原親子、松江の近江、虎之介の八幡。
次が小山内薫の「息子」。白鸚の火の番の老爺、幸四郎の金次郎、染五郎の捕吏という高麗屋三代の顔合わせは御趣向だが、意外にも芝居のキメが荒い。もしやこの男は別れた息子かと思う老爺、父と思いつつ名乗りも出来ぬ御尋ね者の金次郎のハラの探り合い、危ない心理の渡り合いが芝居になって観客の胸に落ちなければこの芝居は面白くない。ところがそれがとかく途切れがちで、二人の気持ちの行方が見えて来ない。ついにはせりふが観客の耳に入らなくなる。
白鸚の老爺は、ピタリと二重に腰掛けた具合が老武士の如く堂々としていて、しがない火の番の老人らしくなく、哀れみ、人情味が薄い。こういう芝居は巧い人だから期待して行ったが、期待ほどではなかった。
幸四郎の金次郎は、性根が分からず、底割りになるまいとする努力が却って芝居の行方を曖昧にしている。
というわけで三人中一番の出来は意外にも染五郎の捕り方。役が他の二人にくらべて単純なせいもあるが、性根が確りして芝居が普通に鮮明である。演出齋藤雅文。
最後は壱太郎と右近の半月替わりの「娘道成寺」。今月これ一番の期待作であったが、私が見た日（一月四日）は壱太郎の花子。
右近のはすでに去年の夏「研の会」で見たが、それが踊りと芝居のテレコの面白さであったのに対して、壱太郎は真女形で芝居一筋の「道成寺」。
所々でこってりした持ち味を見せているが、まだまだ手探り。形ばかり気にする必要もないが、さりとてこの大曲、ことに真女形のそれとなれば、形もキレイでなければならず、それがキレイでない上にスキがあって失望。日が立てばよくなるだろうが今日のところはまだ未完成。後見、所化の気配りも足らず、引抜き、鐘の上のカブセをとる手順もモタモタしていてよくない。長唄は勝四郎、巳太郎。今日で一番の長唄なのにツナギの合い方の聞かせ所が冴えないのは、前後の踊りのせいでもある。
『渡辺保の歌舞伎劇評』