「鎌倉三代記」の台本
勘九郎の佐々木高綱、巳之助の三浦之助、米吉の時姫という若い俳優たちの「鎌倉三代記」を見ていて、改めてこの作品の歌舞伎の上演台本の不備を痛感した。
御承知の通り、「鎌倉三代記」の歌舞伎の上演台本は浄瑠璃の本文とは大きく違うカット版である。歌舞伎の義太夫狂言——人形浄瑠璃から歌舞伎化された演目は、多かれ少なかれカットされたり変更されたりしている。しかしこの「鎌倉三代記」ほど大きなカットが行われている作品は他にはない。
具体的にいうと、本文ではまず幕開きの絹川村の三浦之助の母長門の閑居の生活、村の世話役のおらちという女、つい近頃ここへ引っ越して来たおくるが描かれる。そこで長門に孝行を尽くしている嫁時姫が豆腐屋へ豆腐を買いに行き、女たちに交じって料理をする。そこへ時姫の父であり鎌倉の総大将北条時政の命令で、時姫を連れ戻しに来た阿波の局と讃岐の局の二人の奥女中、さらには安達藤三郎に化けた佐々木高綱が、同じく時姫を迎えに来る。これだけの人間と事件が、いわゆる「豆腐買い」という端場——すなわち導入部には描かれているが、歌舞伎では全部カットである。戦後は、イヤ昭和に入ってからは歌舞伎では一度も上演されたことがない。これだけカットされれば、物語の筋が分からなくなるのが当然だろうが、その上にさらに大きいのは後半の時姫の長門殺しのカットである。今日の歌舞伎の上演台本によれば、佐々木高綱の物語が終わるとすぐ幕切れに飛ぶ。しかしこのカットされた部分の本文には、この作品のもっとも大事なテーマの一つであるともいうべき部分がある。父時政を討とうと決心した時姫が、その決心を佐々木高綱と三浦之助に見せるために槍を突き出す。障子の陰から手を伸ばした長門が、その槍先を掴んで自分の胸に突き立てる。そして虫の息で時姫に、もしお前が本当に孝行ならば、姑の私の仇は北条時政、こうして仇を討ってほしいという。嫁の姑殺し。これこそがこの作品のテーマであり、その事件が起きた後ではじめて瀕死の長門とこれも重傷の三浦之助、そしてこれから時政を殺して死ぬであろう時姫の母子夫婦三人が手を取り合って本当の家族になる。死ぬことによって生きる家族三人。これが戦乱の中に生きる人間の運命であり、段切れの「（命の）切れ目は蘭奢（三浦之助が今日の戦死を覚悟して兜に焚き染めた香）の香り、無常の声や鬨の声」という作者近松半二渾身の一句が生きるのである。
それを最後の一句だけ残して全てカットしたのが現行の歌舞伎台本である。これでは支離滅裂、観客も分からず第一役者もなにがなんだか分かり様がないだろう。
現に今月の明治座では、若い役者が戸惑い——たとえば三浦之助はどこまで死にそうなのか計略なのかがよく分からず、それを見ている観客も、私の周囲でもほとんど眠り続けていた。歌舞伎は難しいというが、こうして故意に難しくしているのである。
それでもかっての名優たちが芸で見せる舞台ならば、この台本でもよかった。むしろその方がよかったかも知れない。観客も役者も全て知っていていいところだけを見る便利さを味わえばよかったからである。しかし今日の若い俳優たち、何も知らない観客に、この台本で芝居を見せるのはただ難しさを押し付けるだけになるだろう。明治座の客席で私はそのことを思わずにはいられなかった。
私がそう思ったのは、それが舞台の役者にも暗い翳を落としているからである。それを前提にして芸評をすれば、勘九郎の佐々木高綱は、後半佐々木高綱になってからは、芸の輪郭鮮明キッチリとして、この人が時代物役者であることを改めて認識させる出来栄えであったが、前半の安達藤三郎の間の道化の部分が未消化でよくない。これも「豆腐買い」の出があればもっと別な計算が立ったのにと思う。むろん「尻付き子馬」辺りもそれらしくない。この役は前半軽く後半になってガラリと変らなければ面白くないのである。後半の幽霊見得やブッ返りになる大見得が巧くいっただけに残念という他ない。
対する巳之助の三浦之助は、この人のニンからいけば高綱だろうと思ったが、見てみると柔らか味のうちに凛としたところがあっていい。「太十」の十次郎や「十種香」の勝頼と似た前髪ものとハッキリ違って、高綱の片腕になっているのがいい。ただし二つばかり問題がある。
一つは、三浦之助がどこまで重傷を負っているのか、どこまでが計略かがハッキリしないことである。彼は瀕死の重傷を負っているのに、それを隠して計略のためにここへ帰って来ている。それがハッキリしない。それはすでに触れた台本の後半カットのためでもある。
もう一つは、これも台本がらみだが、時姫に対してどこか余所余所しい。時姫に対して時政の娘という疑い、しかしそれはオモテ向きであって本当は時姫を愛していなければ面白くない。もっと情愛が溢れていてもいい筈である。好きで好きで堪らないのだが、敵の娘だから疑っているというのがこの青年のハラだろう。そこらが足りないから前半の濡れ場が面白くない。
以上二点が問題である。この役は単純な二枚目の様に見えて意外に難しいのである。
これは三浦之助の問題であると同時に、米吉の時姫の問題でもある。 三浦之助の複雑さに対して時姫は恋一途であり、三浦之助の疑いを乗り超えようとしている。ところがどういう訳か米吉にはそれが希薄である。ことに薬湯を取りに行くところに床の三味線に乗り方が足らず、その上帰りに二重からおこついて片足を落とすところでは、本当に転ぶかと思う程のドタッという不細工な動きでビックリした。ここはいわゆる「おこつく」ので、よろめくのでも転ぶのでもない。「おこつく」とは形容の動きであって、本当にバランスを崩しては芸にならないだろうし、そうなれば大事な色気を失う。
クドキは「短い夏の一夜さに」で木戸を閉める時に障子屋体にいるはずの長門への思い入れがあるべきだ。ここが時姫が孝養を尽くしている姑の長門にたった一度反抗する大事なポイントだからであり、嫁と姑の対立を見せるところだからである。もっとも米吉の少女っぽい感覚は、先頃の八重垣姫の成功と同様ここでも生きていていいが、それだけでは困る。時姫は八重垣姫と違って親の許さぬ結婚をしている人妻だからである。
後半の竹「かくて白歯を染めかねる」からは大過ないが、「ととさん、許して下さんせ」はもっと激情溢れてもいいと思う。
長門は歌女之丞、おくるは鶴松、阿波の局は梅花、讃岐の局は芝のぶ。
さてこの後の二番目狂言は七之助の「お染の七役」。
七之助の七役早替わりはあざやかを極めて、場内は「鎌倉三代記」とは違ってその度にどよめいていた。その速さは見事だが、どういう訳か替わった瞬間に面白味がない。速いことは速いのだが、その替わり方に驚きが深くないのである。まさかに着せ変え人形という訳ではないが、その替わり方が機械的というか、七之助が変わってもツンとしているせいか、客席と波長が合っていないせいだろうか、暖か味がなくて冷たい。
そういうせいもあってか、七役中の当たりは、油屋お染でもお光でも芸者小糸でもなく、意外にも久松が第一。第二が竹川である。ここらに七之助論のデータがあるのかも知れない。他の役ではお染の母貞昌は一通り。土手のお六はよく玉三郎を学んではいるが、さすがに手に余った。向島小梅の莨屋の幕切れなどオーバー過ぎて、人に聞かれては困る悪事の発端、それが声を潜める芝居があってこそ、夜の暗闇の静寂が生きるのだろう。瓦町の油屋の強請もオーパー過ぎて世話の感覚をはみ出している。「かかあ煙草と評判の」がそれ程でもないのは、芸の差し引きに余裕がないせいである。
喜多村緑郎の鬼門の喜兵衛は、昔取った杵柄というものの、さすがに身体から歌舞伎味が抜けていて思ったほどではなかった。
しかしそれよりもなによりも困ったのは、周囲の役が総崩れなことである。全て鶴屋南北どころか歌舞伎の世話物でもなく、ただの現代の時代劇である。南北らしい生活感はむろん、リアリティがほとんど感じられない。ことに困ったのは油屋の人々、番頭善六、手代九助、丁稚久太が気を合わせた様に現代劇調。善六の「九助、嫁菜を買うてくれ」などかっては劇場中大爆笑だったのに、クスッとも笑えないどころか三味線にも乗っていないという不出かし。これではいくら七之助が頑張っても芝居が生きる筈もない。男女蔵の久作からしてどちらかというと現代劇調だが、なかでかろうじて踏み止まったのは彦三郎の山家屋清兵衛と巳之助の多三郎だけである。橋之助の船頭、鶴松の女猿曳き。
それにしても、歌舞伎はどうなってしまうのだろうか。
『渡辺保の歌舞伎劇評』