菊之助時蔵の「毛谷村」
新春の国立劇場の歌舞伎公演は、新宿初台の新国立劇場で菊五郎劇団の「彦山権現誓助剣」の通しである。
発端彦山山中、序幕の吉岡一味斎殺し、続いて一味斎屋敷の出立、二幕目瓢箪棚の前半まではたいして面白くなかったが、その幕切れ、時蔵のお園と彦三郎の京極内匠の立ち廻りから俄然面白くなって、次の杉坂墓所はともかくも毛谷村の菊之助の六助、時蔵のお園は目の覚める舞台になった。歌舞伎ファン必見の「毛谷村」である。
菊之助の六助は、いささか二枚目過ぎて骨格の強さが足りないところもあるが（たとえば後半弾正に騙されたことを知って、庭先の石を踏み抜くところなど）、これはこの人の柔らかなニンゆえ仕方がない。それよりも私は菊之助の六助が誠実で、人間的な暖か味を感じさせるのがいいと思う。たとえばお幸とのやり取り、二重下手の柱によって鶯の声を聞く前後、弥三松の可愛がり方によく出ていて、それがお園との出会いにもつながっているのがいい。きっぱりしながらその裏に暖か味が流れている具合が時蔵によく似合ってお互いを引き立て合っている。
対する時蔵のお園は去年正月の「葛の葉」に次ぐ大ヒット。体の動きが鮮やかで、身のこなしがキリッと美しさを極めている。近来のお園。一つ一つのきまりの美しさよりも終始動きが自然で、しかも素早く流れる様な新鮮さである。かって劇評家岡鬼太郎は、「道明寺」の杖折檻を批評して、三人の女——覚寿、立田の前、苅屋姫の女形の姿を三味線の撥を立てた形にたとえた。下半身の裾が広がる形であり、時蔵のお園のキリッと締まった、細りした裾の広がりの美しさがそれである。その立ち姿の新鮮さ、動きのスキのなさ、しかもそれに心持ちが体から溢れていて形になる具合に、いうにいわれぬ面白さがあった。菊之助の六助ともよくイキが合って、さては六助かと知れてからのクドキの、いつもの型が鮮やかに生きている。たとえばそのカカリの二重から平舞台へイトに付いて降りるところ。アッという間にもう平舞台上手へ行き、舞台を大きく使って下手へ行く具合、面白くしかもスキがなく流れる如くである。
彦三郎の京極内匠、吉弥の母お幸、片岡亀蔵の斧右衛門、秀乃介の弥三松。とりわけて竹本の葵太夫、淳一郎がよく、この竹本でどれだけ菊之助時蔵の二人が引き立ったことか。聞いていて思わず陶然となった。これを含めて必見の舞台という。
この毛谷村を挟んで前に、すでに触れた通り発端の彦山の山中から瓢箪棚までと後に大詰真柴大領久吉の本陣がある。
発端の彦山山中は、又五郎の吉岡一味斎が彦山の高良明神に扮して、六助に剣道の奥儀を伝授するシーン。しかしこの舞台を見た限りでは、私にはなぜ一味斎が亀蔵の早川一学と諮って高良明神に化けなければならないのかが分からなかった。これでは騙された六助は馬鹿に見えるだけである。
続いて序幕第一場は堀端。又五郎の一味斎が試合に負けた遺恨で彦三郎の京極内匠に鉄砲で銃撃されて殺される。又五郎、彦三郎、ここに駆け付ける時蔵のお園、いずれも筋を通したというだけの出来である。
第二場が一味斎の屋敷。女ながらも武道に長けた力持ちの姉娘お園、妹ながら不義をして弥三松という子供まで産んでいる妹娘お菊、気丈な母お幸、盲目の弟と特異な家族に、降って湧いた一味斎の横死という不幸。老女、若党たちまで含めて武家の家庭を描いた面白い場面だが、今度の国立劇場文芸研究会の台本は、まず弟をカットした上に、お園が吉岡夫婦の子ではないという設定が中途半場で混乱している。そのためにお園の一味斎の横死を隠す酔態も四の字尽くしの趣向も生きていない。
吉弥のお幸、時蔵のお園、吉太朗のお菊、萬次郎の老女福栄、権十郎の衣川弥三左衛門、萬太郎の若党友平、橘太郎の佐五平といずれも平凡。折角の出立なのに悲劇の面白さが浮かび上がらなかった。
二幕目小栗栖村瓢箪棚は、すでに触れた通り幕切れの彦三郎の京極内匠と時蔵のお園の立ち廻りではじめて面白くなる。前半の若党友平の切腹は、その責任の所在が分り難く芝居が身に染まず、萬太郎、時蔵ともに不発である。不発といえば京極内匠が明智光秀の亡霊に、自分の息子だといわれる趣向も不発。又五郎、彦三郎ともに犠牲になった。彦三郎が生き返るのはお園との立ち廻りからである。
以上のほかに毛谷村の前に杉坂墓所、後に大詰に久吉の本陣がある。ここに菊五郎が若々しいが、足が不自由なのは気の毒。仇討ちは菊之助、時蔵と揃って京極内匠の彦三郎、久吉の家臣に楽善、萬太郎が出て正月らしく手拭い撒きで終わる。
『渡辺保の歌舞伎劇評』