菊五郎襲名二ヶ月目
五月の菊五郎襲名に続く二ヶ月目である。
新菊五郎は昼の部に「寺子屋」の松王丸、夜の部に「連獅子」の親獅子、新菊之助は昼の部に「車引」の梅王丸、夜の部に「連獅子」の子獅子を勤める。それから触れよう。
菊五郎の松王丸は、前回初役の時に批評した通り。さすがに二度目とあって余裕が出て来たが、やはり前回通り前半悪の要素が足りない。これはニンの問題だから是非なし。後半はグッと初役の時より芝居が深くなり、泣き笑いのあたりの緻密さ、豪快さの進歩が目立つ。
夜の「連獅子」は松王丸に比べて無理がなく立派な大舞台。たとえば前半清涼山の風景を描くところ。下から遥かに峰を仰いでおいて一つ舞台を廻ると、今度は峰の高みから下に広がる景色を見渡す。たったこれだけの振りで清涼山の絶景が舞台に浮かぶだけでなく、しかもそれがおのずから踊りになっているのがいい。子獅子を谷に落とすところは平板だが、獅子頭を持っての引込みも悠然たる立派さで、味わいが深い。菊五郎の立役は、将来は知らず今のところは「石切梶原」から「連獅子」までの、この線までが無難である。
新菊之助は昼の部の「車引」の梅王丸が、今度の襲名披露の四役中第一の出来栄え。教わった通りキッチリと力一杯演じて、楷書の筆法正しく見ていてまことに気持ちがいい。まだ少年だから、周りの大人たちとの釣り合い、巧い下手は別にして、荒事は子供の心で演じるという口伝に通じる面白さがある。型が間違いなくキッチリ出来ているのがいい。子獅子が年相応の出来であるのに対して、この梅王丸は歳を超えてこの人の将来に希望を持たせる光である。
さて以上新菊五郎、新菊之助の四役の他に触れよう。
昼の部の第一は、尾上右近の出雲阿国、隼人の名古屋山三の「元禄花見踊」。二人を含めて男寅、歌之助、左近以下の若衆、廣松、莟玉以下の女たちが絡んでキレイずくめの短い舞踊。なかでは右近の阿国が嫋やかで色気が濃い。長唄は杵屋勝四郎、柏要二郎ほか。巳太郎が週刊誌のスキャンダルのためか顔が見えぬのが寂しい。あたら才能を週刊誌のために失うのは古典芸能のために大きな損失である。
第二が「車引」。新菊之助の梅王丸はすでに触れた通り。この一幕のもう一つの収穫は、鷹之資の松王丸である。そのイキのよさ、その凛々たる口跡、そのキッパリした動き、力の強さの表現。菊之助の梅王丸とはまた違った大人の荒事である。最初の横見得はもう一つ凄味が足りないのは是非もないが、その後の正面切っての元禄見得の立派さは、亡父富十郎を彷彿とさせる姿で思わず胸が熱くなった。それから幕切れまでも十分の出来で、この幕一番の収穫である。
桜丸は吉太朗だが、和事の柔らかさ、色気が足りない。杉王丸は種太郎で新菊之助の梅王丸と張り合う出来。京純の金棒引きは、していることは充分だが、花道へ歩いて行くところで身体が素になってしまうのはよくない。
時平は又五郎で、若手たちの舞台を締めている。
第三が「寺子屋」。愛之助の武部源蔵は前回通りでいい。後半になって自分の殺した小太郎が松王の述懐で彼の子供と知れた時の、悔恨というか悲しみというか、なんとも言い難い思い入れが印象的である。時蔵の千代は、前回と違って寺入りがついて、しかも戸浪に雀右衛門が出ているので一際見栄えがしてよくなった。ただ寺入りの花道の引込みに扇で顔を隠すところは、段取りめいてよくない。ここは思わず本舞台の小太郎に気を遣って泣いてしまってから顔を隠すのであって、顔を隠してから泣くのではないだろう。雀右衛門の戸浪はむろん隅々まで落ちこぼれがなく舞台を大きくしている。魁春の園生の前は貫目、風格ともに備わって、立派な菅丞相様の奥方。萬太郎の春藤玄蕃は若いのに気の毒。精四郎の涎くり。片岡亀蔵以下の百姓が手揃い。咲十郎の下男三助は、涎くりとのチャリ場がカットなのに天秤棒を腰にさして下手へ入ってしまうのはおかしい。
第四が仁左衛門の「お祭り」。幕が開いてから数分、辺りに、あるいは客席に向かって振りまく仁左衛門の愛嬌滴るばかり。これだけ見ても充分の価値があるが、それからはいつもと違って孝太郎の芸者を呼び込み、音羽屋襲名の祝儀を当て込んで彦三郎以下の鳶の者、壱太郎以下の手古舞、獅子も二匹出るという賑やかな演出。仁左衛門らしい楽しい派手な趣向になっている。
なによりも驚いたのは、右近が清元栄寿太夫として地方の清元のタテを語ったこと。右近は役者であると同時に清元の未来の家元だから当然といえばいえるが、さすがにその語り振りは立派なものである。三味線は菊輔ほか。
夜の部の第一は大顔合わせの「暫」。團十郎の暫は、今や押しも押されもせぬ「暫」になった。歌舞伎座の額縁にピタリと嵌っている。ウケは芝翫、鯰は鴈治郎、女鯰は雀右衛門、成田五郎は右團次、続く肚出しは男女蔵、歌昇、種之助、鷹之資、九團次。太刀下は梅玉、魁春、児太郎、廣松、歌之助に市蔵、家橘、茶後見に中車、小金丸に尾上右近と歌舞伎座の舞台から零れ落ちんばかりの大顔合わせ。しかし児太郎を太刀下の若侍にしたり、歌昇、鷹之資を肚出しに使ったりするのは気の毒でもあり、折角の才能をつぶすことになるだろう。役者の身体はその人がなにをやるかによって作られもするし、壊れもする。そこが大事なのではないだろうか。
見終わって「暫」の様な祝祭劇をもっと面白く、現代人にも興味を持てるようにするのはどうすべきかと思わず考えてしまった。
第二が「口上」。あいかわらず先月に続いて七代目菊五郎の口上だけが際立っている。それを聞けば口上というものが、大事なのは話の中味ではなく、その役者の人格、いわば芸格の魅力、それが世界を取り仕切っているところが大事なことがよく分かる。ただの挨拶やスピーチとはそこが違う。にもかかわらず今の口上はただの挨拶、ただのスピーチに過ぎない。その人の芸境が大事なのである。
第三が「連獅子」。菊五郎親子の出来はすでに触れた。間狂言はいつもの「宗論」で、獅童と愛之助で一通り。こうして見ると「連獅子」という作品はいかも通俗的だ。親が教育のために子を崖から落とすという寓話も含めて分り易い。しかしその分深味がない。それなのになぜこれ程始終出るのか。
第四は松緑初役の「芝浜の革財布」。先代桂三木助の当り芸として有名な人情噺「芝浜」の劇化だが、六代目菊五郎の「芝浜」を知らない私がはじめて見たのは昭和二十八年二月明治座の二代目松緑と梅幸であった。それに比べると今度の松緑と萬壽の政五郎夫婦は、同じ芝居でも味が違って面白い。今度の松緑の政五郎は江戸っ子らしい人のよさ、朴訥で純粋なところがあって、しかも女房に「夢じゃないか」といわれると思わず信じてしまう様なところが役にピタリと嵌っている。それにつれて萬壽の女房おたつはほんのりと、真から可愛い、いい女になっていて、この女が亭主を本当に愛している気持ちがほのぼのと立ちのぼって来る。自分は財布なんか知らないと嘘をついてまで、亭主を酒浸りの生活から更生させようとするところが巧い。菊五郎の政五郎の時はそれ程目立たなかったのに、今度は亭主を包み込む、健気な心持が鮮明になったのは、この人の巧さでもあるが、その一方萬壽に初役の松緑を引き立てようという気持ちがあって、その表われかもしれない。
周囲も往年の菊五郎劇団のチームワークを見せていい。権十郎の大家、橘太郎の金貸しおかね、彦三郎の左官、坂東亀蔵の大工、松江の錺屋、吉之丞の桶屋。なかでも松江の錺屋がチームに溶け込みながら、不思議な持ち味で巧い。
朝の十一時からの御祝儀の御目出たづくめ、賑やかでお祭り騒ぎの一日、絢爛豪華の御馳走もいいが、その中でこの世話物は一服の清涼剤。歌舞伎は様式も見た目のキレイさも踊りもいいが、やはり問題は人間である。それが役者の魅力を引き出してきたのも歌舞伎の面白さなのであると思った。
『渡辺保の歌舞伎劇評』